© Photo: Julie Van Den Bergh.
У столиці Ісландії, Рейк’явіку, завершився один із найвідоміших фестивалів сучасної музики Північної Європи. Протягом трьох днів і ночей центральні квартали міста перетворювалися на безперервний концертний простір, де звучала музика різних жанрів — від інді та альтернативного року до електроніки та авангардного попу. Цьогоріч на фестиваль приїхало близько 100 гуртів, а концерти проходили в найрізноманітніших локаціях — від музеїв і арт-просторів до нічних клубів і церковних залів. Організатори наголошували на ключовому принципі Airwaves — «місто як сцена», коли не існує єдиного головного майданчика, а вся міська інфраструктура перетворюється на музичний простір. Найбільший резонанс серед публіки цього року викликала ніч електронної музики у приміщенні Міського музею мистецтва, масштабна інді-ніч у головному концертному залі в центрі Рейк’явіка, а також довгі нічні сети в одній із центральних церков, що традиційно залишаються однією з візитівок фестивалю. Журналісти та музичні оглядачі відзначають, що сила Iceland Airwaves у форматі «міського фестиваля-мрії», де слухач буквально переходить від сцени до сцени за кілька хвилин, відчуваючи безперервний музичний потік. Навіть невеликі концерти в барах, музеях чи крамницях вінілових платівок створювали справжню фестивальну атмосферу живого спілкування між музикантами та слухачами. За оцінками організаторів, подію відвідали тисячі глядачів з десятків країн світу, включно з музичними продюсерами, журналістами та представниками шоу-бізнесу. Заснований у 1999 році як одноразовий експеримент, Iceland Airwaves за понад чверть століття перетворився на ключовий культурний бренд Ісландії та один із найвпливовіших інді-фестивалів Європи.
The Iceland Airwaves 2025 music festival has come to an end in Iceland
In the capital of Iceland, Reykjavík, one of the most renowned contemporary music festivals in Northern Europe has come to an end. For three days and nights, the central districts of the city were transformed into a continuous concert space filled with music of various genres, from indie and alternative rock to electronic music and avant-garde pop. This year, around 100 bands travelled to the festival, and concerts took place in a wide variety of locations, from museums and art spaces to nightclubs and church halls. The organizers emphasized the key principle of Airwaves — “the city as a stage”, where there is no single main venue and the entire urban infrastructure turns into a musical space. The greatest public response this year was sparked by the electronic music night at the City Art Museum, a large-scale indie night at the main concert hall in central Reykjavík, as well as long late-night DJ sets in one of the central churches, which traditionally remain one of the festival’s hallmarks. Journalists and music critics note that the strength of Iceland Airwaves lies in its format as a “dream city festival”, where listeners literally move from one stage to another within minutes, experiencing a continuous musical flow. Even small concerts in bars, museums, or vinyl record shops created a genuine festival atmosphere of live interaction between musicians and audiences. According to the organizers, the event was attended by thousands of visitors from dozens of countries around the world, including music producers, journalists, and representatives of the entertainment industry. Founded in 1999 as a one-off experiment, Iceland Airwaves has over more than a quarter of a century evolved into a key cultural brand of Iceland and one of the most influential indie music festivals in Europe.
147